В настоящее время появляется две четкие тенденции развития российского шоу-бизнеса, которые тесно связаны между собой: во-нервых, происходит дальнейший захват власти и переход инициативы к крупным звукозаписывающим компаниям (лейблам); во-вторых, коренным образом изменяется роль фигуры продюсера.

Такое положение вещей ведет к разорению продюсерских центров и мелких звукозаписывающих студий, которые не могут выдержать конкуренции, так как не владеют аппаратом проката и доступа к СМИ. Конкурентоспособные продюсерские центры для поддержания стабильности своей работы вынуждены кроме продюсерской заниматься и другими не менее сложными видами деятельности — прокатом, звукозаписью, ТВ-, радиопроектами, которые являются основными механизмами продвижения музыкальных проектов. Другой вариант — идти на договоренности с крупными лейблами, которые, естественно, будут диктовать свои условия.

Под влиянием этих процессов, коренным образом меняется роль продюсера как руководителя проекта. Тут возможны два варианта: либо продюсер становится мощным посредником между артистом и лейблом (при этом все права на проект принадлежат продюсеру), либо деятельность продюсера сводится к художественному руководству или саундмейкингу проекта, т.е. он относится к творческой команде, которая принадлежит лейблу.

И в том, и в другом случае для артиста устанавливаются более жесткие законы. Этап свободных отношений и амбиций артиста и продюсера закончился. На это повлияло множество факторов. Если раньше продюсер был ограничен в средствах и влиянии, то теперь он владеет мощным аппаратом средств продвижения артиста. Также появляется множество готовых проектов, т.е. теперь продюсеру есть из чего выбирать. Находясь в зависимости от рекорд-лейблов, продюсер и сам теперь поставлен в жесткие рамки, поэтому требует от артистов полной отдачи. Артист не может себе позволить прежних капризов и свободы, так как вынужден выдерживать жесткую конкуренцию.

Таким образом, лейблы в своем наступлении на институт продюсерства и для артистов устанавливают жесткие законы, так как непосредственно влияют на раскрутку звезды. Если артист минует посредничество продюсера, т.е. идет на контракт с лейблом, то здесь его тоже ожидают свои «подводные камни». Лейблы более независимы, чем продюсеры — весь поток артистов теперь устремляется к ним, и они могут выбирать, какого артиста продвигать коммерчески целесообразно, теперь мягких отношений «продюсер—артист» все меньше, и артист не может себе позволить то, что позволял себе раньше. Если продюсер цеплялся за проект и ему приходилось искать замену в случае ухода исполнителя, то лейблы не церемонятся, а просто закрывают проект.

Для того чтобы выдержать жесткие условия и выйти на дистанцию с большим отрывом от конкурентов, необходимо профессионально подходить к продвижению музыкальных проектов, учитывать все возможные нюансы успешного продюсирования.

Как известно, основополагающая формула американского успеха в шоу-бизнесе выглядит следующим образом: «деньги + товар (высокое качество продукта) + связи». Данные слагаемые успеха связаны со следующими субъектами шоу-бизнеса. Деньги поступают от спонсора, рассчитывающего на прибыльность проекта или просто проявляющего к нему интерес; за товар отвечает артист со своим талантом и обаянием; а связи Исходят от продюсера, который имеет свои наработанные отношения с ТВ, радио и т.п. Тем не менее, продюсер ответственен за все эти составляющие, причем ответственность за них достаточно высока, так как вложения и прибыль здесь немалые. Итак, продюсер может вложить деньги в проект или контролирует его финансирование; также он руководит тем, чтобы конечный продукт был творчески и коммерчески оправдан; и он продвигает свой проект, пользуясь всеми возможными и невозможными способами.

Можно рассмотреть и другую формулу успеха музыкального продюсера. Она касается непосредственно творческих аспектов, ведь нельзя забывать, что продюсер, прежде всего, — это не предприниматель, а художественный руководитель проекта. Таким образом, среди слагаемых успеха выделяются: Image — Образ, Sound — вокал, музыка, аранжировка и Message — PR, способ и форма продвижения проекта.

И та, и другая формулы успеха продюсерской деятельности имеют место в российском шоу-бизнесе. Но они не отражают полностью все стороны деятельности в музыкальной индустрии, успех которой состоит из четырех слагаемых — это менеджмент, творчество, экономика и право. В данной книге рассматриваются на профессиональном уровне вопросы, связанные с этими сферами продюсерской деятельности.